电影中大分的原创音乐都来自曰乐队。

在上个位面，曰乐队被乐评家们称之为：‘有着奇异京味风格的相声说唱摇‘、‘有剪纸风格的现代音乐‘、‘中国的戏剧艺术摇 ‘。

或许说“曰”这个名字，大家不知这支乐队是谁，但如果说他们创作的一首广告歌，那估计就无人不知无人不晓了。《今年过年不收礼》那首疯狂轰炸了所有国民的脑白金广告歌，正是自这支乐队之手。

杜星河后来看过曰的现场演，曰的现场是难以形容的，他们对音乐演绎准的到位和对现场气氛的把握能力，类萃的音乐加上秋野幽默轻快的表演风格，使得现场永远充满着掌声和笑声、欣赏和赞叹。

他们的现场有别于专辑中为了保证效果而透的几份严谨密集，反而显得更加轻快丰满，一乐手完自如的演奏和秋野直白郁的唱，再加上他不时轻松快的讲解说笑，使人无法不被染而其中。

那时杜星河听到电影中的摇歌曲，当真是一惊。

我说：“就是爹给我的那块儿糖啊~

这在上个位面2001年，由寰亚品，香港女导演张婉婷执导，舒淇、吴彦祖、耿乐主演的摇电影，外界评论褒贬不一，但由罗大佑担任音乐总监，使得这电影中的音乐品质很。

他们清新畅、古朴婉约的编曲，有别于一般摇乐队在节奏度和旋律份量上的煅铸，反而很注重音乐氛围的营造，在平淡无华自如畅之中给人以耳目一新的觉，但却偏又在这朴实中，脱更层次更张力的音乐个，更理更人文化的音乐偏偏能反馈音乐本的情绪化特质，曰乐队的功底可见一斑。

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曰对现场音乐的驾驭和完成能力正是一的。

然后狠呆呆地瞪着我~

他的作品中没有绝望，没有批判，有的却是漠然的漫长和快意的永恒，音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。

还有上个位面很门的80后电视剧《奋斗》，片尾曲《相对》，也自这支乐队。

第一次听曰的音乐，对杜星河来说完全是一颠覆的验，因为曰的音乐完全破坏了摇音乐一直给他的那或激情飞扬、或沉重辽远的印象，对于这个风格独树一帜的乐队，他只能是张结不知所措。

曰的吉他手文霖，是个醉心于布鲁斯的吉他好手，他轻灵缤纷的吉他演奏，加上秋野酩酊浑厚张弛有度的贝司，还有陆勋稳而不悍的鼓和张越大巧若拙的打击乐，就构成了曰乐队严肃立、轻快淋漓的人文化摇音乐的特。

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杜星河最早听这支乐队的歌，还是来自一讲述摇乐的电影《北-京乐与路》。

在上个位面的1994年，曰乐队由主唱秋野命名并组建于北-京，因其拥有着奇特的“京味”独特的和新颖的演绎方式，引起了音乐界人士的普遍关注。他们独特的个在前卫艺术界、艺术批评家圈内的影响也超了以往所有传统形式的摇乐队。

还有一不得不说，那就是曰主唱秋野那现代但并不晦涩，戏谑但并不稽，诙谐之中有些微微苦涩，调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词，他讲述的依旧是大家边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。

后来曰又增加了一个键盘手周飞，要继续在音乐氛围和整上大下工夫，再加上众多民乐乐的参与，使得他们越来越摆脱掉西方摇音乐模式，而在带有鲜明京味文化意味的奇异音乐之路上走得更加邃遥远。

老崔说过：“现场是摇的灵魂。”

这些人和事我们早已熟悉，但却被我们忽略，我们能够知，但却刻意要淡忘，秋野凝重地将其轻取过来，而后又复杂地将其淡然发挥，看似飘忽，实则萧瑟。

说是兔崽到底想要什么~

在注重乐手个的写意、工于音乐激情的创造的风格各异的摇乐队之中，曰工笔白描式的音乐手法，就显得那么的卓尔不群。

它压就不是甜的”~

在当时来说，他对国内摇的认识，还局限于崔健的凝重朗、唐朝的洒脱磅礴，而曰乐队的音乐，相比之前的摇乐，完全就是个异数。

后来仔细品味一番后，他才发现这个乐队的独特魅力，他们平淡古雅的曲，朴实戏谑的歌词，都让人耳目一新，原来摇乐也可以这样。